00:50 - sexta-feira, 29 de março de 2013
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- Mies – Barcelona
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Mies – Barcelona
O Pavilhão de Barcelona foi projectado por Ludwig Mies Van der Rohe como o “Pavilion” nacional alemão para a exibição 1929 internacional de Barcelona, prendido em Montjuïc.
O Pavilhão de Barcelona, um trabalho emblemático do movimento moderno, austero foi estudado e interpretado assim como sendo inspirado o “oeuvre” de diversas gerações dos arquitectos. Foi projectada por Ludwig Mies Van der Rohe (1886-1969) como o pavilhão nacional alemão para a exibição 1929 internacional de Barcelona. Construído do vidro, do travertine em diferentes tipos de mármore, o Pavilhão foi concebido para acomodar a recepção oficial do presidente sobre o rei Alphonso XIII de Espanha junto com as autoridades alemãs.
Após o encerramento da exibição, o Pavilhão foi desmontado em 1930. Enquanto o tempo foi perto, transformou-se num ponto chave da referência não somente na própria carreira de Mies Van der Rohe mas também numa importante arquitectura do século XX. Dado o significado e a reputação do Pavilhão, os pensamentos giraram em torno da sua possível reconstrução.
Em Oriol 1980 Bohigas, como a cabeça do departamento urbano do planeamento no conselho de cidade de Barcelona, ajusta o projecto no movimento, designando arquitectos Ignasi de Solà-Solà-Morales, Cristian Cirici e Fernando Ramos à pesquisa, projecto que supervisione a reconstrução do Pavilhão.
O trabalho começou em 1983 e o edifício novo foi aberto no seu local original em 1986.
Os materiais
O vidro, o aço e quatro tipos diferentes do mármore (travertine romana, mármore alpine verde, mármore verde antigo de Greece e onyx dourado das montanhas do atlas) foram usados para o reconstrução, todas as mesmas características e o provenance que foram empregadas originalmente por Mies em 1929.
O originalidade de Mies Van der Rohe no uso dos materiais coloca não assim muito no novelty como no ideal do modernismo expressaram com o rigor da sua geometria, da precisão das partes e da claridade de seu conjunto.
A cadeira de Barcelona
Mies Van der Rohe projectou uma cadeira especial para o Pavilion, consistindo em a “leather upholstered” o perfil metálico que sobre os anos se transformou um ícone do projecto moderno. A tal extensão, desse facto, que a cadeira de Barcelona ainda está manufacturada e introduzida no mercado de hoje.
Escultura de Georg Kolbe
A escultura é uma reprodução de bronze da parte intitulada alba (alvorecer) por Georg Kolbe, um contemporâneo de Mies Van der Rohe. Masterfully colocado numa extremidade da lagoa pequena, cuja escultura é reflectido não somente na água mas também no mármore e vidro, criando desse modo o sensação que se está multiplicado no espaço, em quanto suas curvas contrastam com o purismo geométrico do edifício.
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O Pavilhão de Barcelona, um trabalho emblemático do movimento moderno, austero foi estudado e interpretado assim como sendo inspirado o “oeuvre” de diversas gerações dos arquitectos. Foi projectada por Ludwig Mies Van der Rohe (1886-1969) como o pavilhão nacional alemão para a exibição 1929 internacional de Barcelona. Construído do vidro, do travertine em diferentes tipos de mármore, o Pavilhão foi concebido para acomodar a recepção oficial do presidente sobre o rei Alphonso XIII de Espanha junto com as autoridades alemãs.
Após o encerramento da exibição, o Pavilhão foi desmontado em 1930. Enquanto o tempo foi perto, transformou-se num ponto chave da referência não somente na própria carreira de Mies Van der Rohe mas também numa importante arquitectura do século XX. Dado o significado e a reputação do Pavilhão, os pensamentos giraram em torno da sua possível reconstrução.
Em Oriol 1980 Bohigas, como a cabeça do departamento urbano do planeamento no conselho de cidade de Barcelona, ajusta o projecto no movimento, designando arquitectos Ignasi de Solà-Solà-Morales, Cristian Cirici e Fernando Ramos à pesquisa, projecto que supervisione a reconstrução do Pavilhão.
O trabalho começou em 1983 e o edifício novo foi aberto no seu local original em 1986.
Os materiais
O vidro, o aço e quatro tipos diferentes do mármore (travertine romana, mármore alpine verde, mármore verde antigo de Greece e onyx dourado das montanhas do atlas) foram usados para o reconstrução, todas as mesmas características e o provenance que foram empregadas originalmente por Mies em 1929.
O originalidade de Mies Van der Rohe no uso dos materiais coloca não assim muito no novelty como no ideal do modernismo expressaram com o rigor da sua geometria, da precisão das partes e da claridade de seu conjunto.
A cadeira de Barcelona
Mies Van der Rohe projectou uma cadeira especial para o Pavilion, consistindo em a “leather upholstered” o perfil metálico que sobre os anos se transformou um ícone do projecto moderno. A tal extensão, desse facto, que a cadeira de Barcelona ainda está manufacturada e introduzida no mercado de hoje.
Escultura de Georg Kolbe
A escultura é uma reprodução de bronze da parte intitulada alba (alvorecer) por Georg Kolbe, um contemporâneo de Mies Van der Rohe. Masterfully colocado numa extremidade da lagoa pequena, cuja escultura é reflectido não somente na água mas também no mármore e vidro, criando desse modo o sensação que se está multiplicado no espaço, em quanto suas curvas contrastam com o purismo geométrico do edifício.
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21:44 - quinta-feira, 28 de março de 2013
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- O homem o Arquitecto e Obra
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O homem o Arquitecto e Obra
Frank Lloyd Wright estudou engenharia entre 1885 e 1887, na Universidade do Wisconsin, Madison. Em 1898 entrou para o atelier de Dankmar Adler e Louis Sullivan, onde trabalhou principalmente em residências, não tardando a exercer funções como independente.
Em 1889, mudou-se para atelier próprio, em Oak Park, nos arredores de Chicago. Em 1893, constituiu uma sociedade temporária com Cecil Corwin, até que abriu finalmente um atelier apenas seu.
Com a Casa Winslow, em River Forest, Illinois, em 1894, iniciou a série de "Casas da Pradaria", sendo a Casa Robie, em Chicago, uma das mais aclamadas.
Em 1909, Wright fez uma viagem à Europa, onde se tornou muitíssimo influente na arquitectura devido à exposição da sua obra em Berlim.
Ao regressar à América, em 1911, construiu a sua Casa Taliesin.
De 1915 a 1922, concebeu uma nova estrutura técnica, em colaboração com A.Raymond, para proteger os edifícios de terramotos e utilizou-a no Hotel Imperial, em Tóquio.
Um dos seus projectos mais habilidosos foi a Casa Fallingwater, na Pensilvânia (1935-39), construída na encosta de um penhasco, mesmo por cima de uma queda de água.
Durante a Grande Depressão, Wright imaginou um novo tipo de residência, conhecida por Casa Usoniana, uma habitação baixa, económica e independente, que foi executada em muitas variantes.
De 1936 a 1950, desenhou e construiu a sede para a firma de produtos químicos S.C.Johnson & Son, em Racine, Wisconsin.
Pouco depois construiu o seu único arranha-céus, a Torre Price, em Oklahoma (1953-56).
O arquitecto apreciava também as formas invulgares: usou uma espiral para o Solomon R. Guggenheim Museum, em Nova Iorque (1956-59), e uma estrutura tipo tenda, de aço, vidro e materiais sintéticos, para a Sinagoga Beth Sholom, em Filadélfia (1958-59).
Wright tem cerca de 800 edifícios construídos, dos mais de 1000 que desenhou, além de inúmeros artigos e livros, onde expõe as suas ideias de uma arquitectura orgânica na América
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Fallingwater
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- O homem o Arquitecto e Obra
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23:52 - terça-feira, 26 de março de 2013
Diz-se que uma das coisas mais impressionantes da música de Johann Sebastian Bach é a sua “arquitectura”. A sua construção produz a impressão de algo claro e transparente. É possível seguir, um a um, os elementos melódicos, harmónicos e rítmicos dessa música, sem perder com isso, a percepção da composição como um todo, onde toda a particularidade encontra o seu sentido. Uma clara estrutura subjaz à obra e, se seguirmos cada um dos fios do tecido musical, poderemos desocultar as regras que determinam a estrutura construtiva da música.
A construção é a arte de configurar um todo com sentido a partir de muitas particularidades. Os edifícios são testemunhos da capacidade humana de construir coisas concretas.
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- E-LEARNING
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Diz-se que uma das coisas mais impressionantes da música de Johann Sebastian Bach é a sua “arquitectura”. A sua construção produz a impressão de algo claro e transparente. É possível seguir, um a um, os elementos melódicos, harmónicos e rítmicos dessa música, sem perder com isso, a percepção da composição como um todo, onde toda a particularidade encontra o seu sentido. Uma clara estrutura subjaz à obra e, se seguirmos cada um dos fios do tecido musical, poderemos desocultar as regras que determinam a estrutura construtiva da música.
A construção é a arte de configurar um todo com sentido a partir de muitas particularidades. Os edifícios são testemunhos da capacidade humana de construir coisas concretas.
[Peter Zumthor, Pensar la Arquitectura, Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2004]
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