00:04 - domingo, 21 de novembro de 2010
A Escola de Arquitectura de Oslo e Design, AHO, é um das três escolas de arquitectura da Noruega
AHO é uma instituição autónoma dentro do sistema universitário norueguês. A escola foi criada logo após a Segunda Guerra Mundial como um «crise curso» para estudantes de arquitectura que foram incapazes de concluir o seu grau devido à eclosão da guerra. Antes disso, o norueguês única opção para a obtenção de um diploma de arquitectura foi no Instituto Norueguês de Tecnologia (PDE), em Trondheim .
Durante toda a primeira metade do século XX, um grupo de arquitectos tinha trabalhado arduamente para a criação de uma escola de arquitectura que foi mais estética e orientação académica do que uma educação politécnica. A escola acabou por ser localizado em Oslo, uma vez que havia o sentimento generalizado de que a capital teve acesso a muitos dos melhores arquitectos do país a praticar.
No início, o curso de arquitectura foi parte do norueguês da Academia Nacional de Artesanato e Arte Indústria . Em 1961, A Escola de Arquitectura de Oslo foi criada como uma escola independente, e, a partir de 1968, localizado em St. Olavs portão.
Em 1979, a primeira educação formal em design industrial na Noruega foi oferecido como um estudo de pós-graduação de dois anos. Um programa de graduação plena foi criada em 1983 e em 1989 este foi colocado sob a direcção da Escola de Artes da Noruega e do Artesanato. Então, em 1996, o Instituto de Desenho Industrial passou a fazer parte da Escola de Arquitectura de Oslo.
Em 2001, a escola mudou-se para um novo edifício no centro de Oslo , e em 2005 a escola mudou seu nome para a Escola de Arquitectura de Oslo e do design.
A escola oferece cursos de mestrado em arquitectura , desenho industrial , urbanismo e paisagismo . Há também um programa de doutoramento, aberta também a estrangeiros.
Existem cerca de 600 alunos e um corpo docente de cerca de 100.
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- AHO
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AHO
AHO é uma instituição autónoma dentro do sistema universitário norueguês. A escola foi criada logo após a Segunda Guerra Mundial como um «crise curso» para estudantes de arquitectura que foram incapazes de concluir o seu grau devido à eclosão da guerra. Antes disso, o norueguês única opção para a obtenção de um diploma de arquitectura foi no Instituto Norueguês de Tecnologia (PDE), em Trondheim .
Durante toda a primeira metade do século XX, um grupo de arquitectos tinha trabalhado arduamente para a criação de uma escola de arquitectura que foi mais estética e orientação académica do que uma educação politécnica. A escola acabou por ser localizado em Oslo, uma vez que havia o sentimento generalizado de que a capital teve acesso a muitos dos melhores arquitectos do país a praticar.
No início, o curso de arquitectura foi parte do norueguês da Academia Nacional de Artesanato e Arte Indústria . Em 1961, A Escola de Arquitectura de Oslo foi criada como uma escola independente, e, a partir de 1968, localizado em St. Olavs portão.
Em 1979, a primeira educação formal em design industrial na Noruega foi oferecido como um estudo de pós-graduação de dois anos. Um programa de graduação plena foi criada em 1983 e em 1989 este foi colocado sob a direcção da Escola de Artes da Noruega e do Artesanato. Então, em 1996, o Instituto de Desenho Industrial passou a fazer parte da Escola de Arquitectura de Oslo.
Em 2001, a escola mudou-se para um novo edifício no centro de Oslo , e em 2005 a escola mudou seu nome para a Escola de Arquitectura de Oslo e do design.
A escola oferece cursos de mestrado em arquitectura , desenho industrial , urbanismo e paisagismo . Há também um programa de doutoramento, aberta também a estrangeiros.
Existem cerca de 600 alunos e um corpo docente de cerca de 100.
a) A Noruega precisa de arquitectos, condição principal: Falar uma língua escandinava
b) Perguntas sobre a posição pode ser dirigida ao reitor Karl Otto Ellefsen, telefone (47) 22 99 70 00/01, e-mail: karl.o.ellefsen @ aho.no
c) Mais informações sobre AHO pode ser encontrada em AHO
Instituto de Arquitectura e Tecnologia de Design e CV devem ser enviado para postmottak@aho.no ou para a escola de Oslo, de arquitectura e design, PO Box 6768 St. plass Olavs, NO-0130 Oslo, Noruega
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02:29 - quinta-feira, 18 de novembro de 2010
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- Pensamento Geométrico
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Pensamento Geométrico
Geometria e pensamento geométrico na utilização dos meios informáticos em arquitectura.
Em primeiro lugar devo enquadrar a escolha do título com o que entendo por geometria, pensamento geométrico e arquitectura.
A Geometria (medida da terra) é uma ciência constituída por um corpo teórico relacionado com as propriedades métricas e relacionais das formas e dos espaços (distâncias, ângulos, curvaturas, etc.).
O pensamento geométrico é a faculdade que permite formular hipóteses, a capacidade de prever e relacionar os axiomas inerentes à geometria.
A Arquitectura é a criação de formas e de espaços, com significado, que podem, em princípio, ser habitados pelo homem.
Como é que estes conceitos se relacionam e de que modo são importantes os
meios informáticos nessa relação?
Neste caso penso que posso abordar esta questão segundo duas vertentes:
Com a vulgarização do computador (pela via dos programas de CAD) têm-se, por vezes, gerado alguns equívocos, sendo que não é raro clamar-se pelo fim da geometria dado que os computadores podem, supostamente, resolver tudo o que com ela se relaciona. Na verdade, é mesmo mais fácil obter resultados, e de uma forma mais rigorosa do ponto de vista gráfico. No que toca à relação geometria /computador, com os programas de CAD, há uma série de questões relativas à geometria que são ultrapassadas. Por exemplo, não preciso saber grande coisa para representar uma elipse, um sólido, conduzir uma tangente a uma linha, etc.
Ainda nesta relação, se se estiver a “operar em 3D”, são praticamente colocados de lado os princípios geométricos dos tipos de projecção que fazem parte dos vários sistemas bem como os princípios operativos de cada um deles. Não estou a dizer que esses princípios não estejam presentes. Digo sim, que estão dissimulados em virtude da versatilidade dos meios. Isto é, passa-se de um sistema para outro controlando parâmetros que, aparentemente, pouco ou nada devem às metodologias do desenho manual que praticamente não se reconhece estar a efectuar procedimentos semelhantes aos que se utilizam no papel. No desenho manual, são mais facilmente identificáveis os princípios.
O que foi dito torna-se mais evidente quando falamos dos métodos auxiliares da representação (rebatimento, rotação e mudança de planos). As operações que em CAD equivalem àqueles métodos assumem uma forma completamente diferente daquilo a que nos habituamos na utilização do desenho manual, com a perversidade, que é também a vantagem da obtenção do resultado imediato.
Esta perversidade traduz-se na supressão dos problemas intrínsecos aos sistemas de representação eleitos, fazendo ressaltar a geometria e as propriedades geométricas das entidades formais com as quais se opera. Isto é, preocupo-me mais em construir um objecto tendo em conta a sua geometria intrínseca e sem me preocupar tanto se estou a olhar de frente para este ou para aquele plano, ou se as entidades aparecem representadas em verdadeira grandeza, ou em que projecção é que os arcos de uma rotação aparecem circunferenciais, etc.
Há com o CAD, o sentido de se estar a operar mais directamente sobre as coisas do que sobre as suas representações no plano, e isto permite ir mais longe no domínio da complexidade.
Em primeiro lugar devo enquadrar a escolha do título com o que entendo por geometria, pensamento geométrico e arquitectura.
A Geometria (medida da terra) é uma ciência constituída por um corpo teórico relacionado com as propriedades métricas e relacionais das formas e dos espaços (distâncias, ângulos, curvaturas, etc.).
O pensamento geométrico é a faculdade que permite formular hipóteses, a capacidade de prever e relacionar os axiomas inerentes à geometria.
A Arquitectura é a criação de formas e de espaços, com significado, que podem, em princípio, ser habitados pelo homem.
Como é que estes conceitos se relacionam e de que modo são importantes os
meios informáticos nessa relação?
Neste caso penso que posso abordar esta questão segundo duas vertentes:
a) a relação destes conceitos na prática quotidiana do arquitectoDebruçar-me-ei sobre o tema tocando ora numa, ora noutra vertente, ora nas duas em simultâneo.
b) a relação destes conceitos como alicerce da formação do arquitecto
Com a vulgarização do computador (pela via dos programas de CAD) têm-se, por vezes, gerado alguns equívocos, sendo que não é raro clamar-se pelo fim da geometria dado que os computadores podem, supostamente, resolver tudo o que com ela se relaciona. Na verdade, é mesmo mais fácil obter resultados, e de uma forma mais rigorosa do ponto de vista gráfico. No que toca à relação geometria /computador, com os programas de CAD, há uma série de questões relativas à geometria que são ultrapassadas. Por exemplo, não preciso saber grande coisa para representar uma elipse, um sólido, conduzir uma tangente a uma linha, etc.
Ainda nesta relação, se se estiver a “operar em 3D”, são praticamente colocados de lado os princípios geométricos dos tipos de projecção que fazem parte dos vários sistemas bem como os princípios operativos de cada um deles. Não estou a dizer que esses princípios não estejam presentes. Digo sim, que estão dissimulados em virtude da versatilidade dos meios. Isto é, passa-se de um sistema para outro controlando parâmetros que, aparentemente, pouco ou nada devem às metodologias do desenho manual que praticamente não se reconhece estar a efectuar procedimentos semelhantes aos que se utilizam no papel. No desenho manual, são mais facilmente identificáveis os princípios.
O que foi dito torna-se mais evidente quando falamos dos métodos auxiliares da representação (rebatimento, rotação e mudança de planos). As operações que em CAD equivalem àqueles métodos assumem uma forma completamente diferente daquilo a que nos habituamos na utilização do desenho manual, com a perversidade, que é também a vantagem da obtenção do resultado imediato.
Esta perversidade traduz-se na supressão dos problemas intrínsecos aos sistemas de representação eleitos, fazendo ressaltar a geometria e as propriedades geométricas das entidades formais com as quais se opera. Isto é, preocupo-me mais em construir um objecto tendo em conta a sua geometria intrínseca e sem me preocupar tanto se estou a olhar de frente para este ou para aquele plano, ou se as entidades aparecem representadas em verdadeira grandeza, ou em que projecção é que os arcos de uma rotação aparecem circunferenciais, etc.
Há com o CAD, o sentido de se estar a operar mais directamente sobre as coisas do que sobre as suas representações no plano, e isto permite ir mais longe no domínio da complexidade.
(*) Luís Miguel Cotrim Mateus
Monitor de Geometria Descritiva da F.A.U.T.L.
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- Pensamento Geométrico
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23:15 - segunda-feira, 8 de novembro de 2010
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- O Projecto para o Maxxi de Roma
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O Projecto para o Maxxi de Roma
Zaha Hadid recebe Prémio Stirling de arquitectura
A arquitecta britânica de origem iraquiana Zaha Hadid foi, com o seu museu Maxxi de arte contemporânea, projectado para Roma, a vencedora do prémio Stirling de arquitectura 2010, que distingue o melhor edifício da autoria de um arquitecto britânico concluído no ano em curso. O prémio tem um valor de 20 mil libras (cerca de 23 700 euros).
A escolha de Zaha Hadid para o prémio atribuído pelo Royal Institute of British Architects (RIBA), e anunciado no sábado à noite, não foi uma surpresa – a arquitecta, que já fora nomeada em três edições anteriores com diferentes projectos, era dada como favorita este ano. Da lista de finalistas faziam também parte David Chipperfield pelo recém-restaurado Neues Museum em Berlim, Rick Mather pelo acrescento ao Museu Ashmolean de Oxford, o atelier Theis and Khan por uma casa-escritório em Londres (Batleman’s Row) e os ateliers DSDHA e dRMM, ambos por projectos de escolas.
O júri considerou que o Maxxi é “uma peça de arquitectura madura, o resultado de anos de experimentação, da qual apenas uma fracção chegou à fase de construção”. O museu, que se desenrola como uma espécie de labirinto ondulante e suspenso no ar, “dá ao visitante uma sensação de exploração”. É, conclui o júri, “o melhor trabalho [de Zaha Hadid] até hoje.” O Maxxi divide-se em dois museus com duas colecções diferentes, Maxxi Arte (um acervo para já de 350 obras) e Maxxi Arquitectura (75 mil desenhos de arquitectura, incluindo os arquivos pessoais de vários arquitectos italianos do século XX).
O "Financial Times" lembra que, apesar do prestígio indiscutível da arquitecta, a escolha do Maxxi não é consensual: por um lado foram levantadas dúvidas sobre se o espaço ondulante do museu será o ideal para a exposição de obras de arte; e por outro trata-se de mais um “blockbuster”, um edifício cultural que vale por si mesmo (em Novembro de 2009 o edifício foi aberto a visitas antes de ter quaisquer obras de arte no seu interior) e não de um projecto com maior consciência social, uma opção defendida por alguns arquitectos numa altura de crise económica.
Por outro lado, há analistas que sublinham a importância da distinção, frisando que Zaha Hadid não tem tido, no Reino Unido, as oportunidades que mereceria. Mas ultimamente a arquitecta começou a obter maior reconhecimento dentro do seu país: concluiu recentemente uma escola na capital britânica e está a trabalhar num Centro Aquático para as Olimpíadas de 2012 em Londres.
A arquitecta britânica de origem iraquiana Zaha Hadid foi, com o seu museu Maxxi de arte contemporânea, projectado para Roma, a vencedora do prémio Stirling de arquitectura 2010, que distingue o melhor edifício da autoria de um arquitecto britânico concluído no ano em curso. O prémio tem um valor de 20 mil libras (cerca de 23 700 euros).
A escolha de Zaha Hadid para o prémio atribuído pelo Royal Institute of British Architects (RIBA), e anunciado no sábado à noite, não foi uma surpresa – a arquitecta, que já fora nomeada em três edições anteriores com diferentes projectos, era dada como favorita este ano. Da lista de finalistas faziam também parte David Chipperfield pelo recém-restaurado Neues Museum em Berlim, Rick Mather pelo acrescento ao Museu Ashmolean de Oxford, o atelier Theis and Khan por uma casa-escritório em Londres (Batleman’s Row) e os ateliers DSDHA e dRMM, ambos por projectos de escolas.
O júri considerou que o Maxxi é “uma peça de arquitectura madura, o resultado de anos de experimentação, da qual apenas uma fracção chegou à fase de construção”. O museu, que se desenrola como uma espécie de labirinto ondulante e suspenso no ar, “dá ao visitante uma sensação de exploração”. É, conclui o júri, “o melhor trabalho [de Zaha Hadid] até hoje.” O Maxxi divide-se em dois museus com duas colecções diferentes, Maxxi Arte (um acervo para já de 350 obras) e Maxxi Arquitectura (75 mil desenhos de arquitectura, incluindo os arquivos pessoais de vários arquitectos italianos do século XX).
O "Financial Times" lembra que, apesar do prestígio indiscutível da arquitecta, a escolha do Maxxi não é consensual: por um lado foram levantadas dúvidas sobre se o espaço ondulante do museu será o ideal para a exposição de obras de arte; e por outro trata-se de mais um “blockbuster”, um edifício cultural que vale por si mesmo (em Novembro de 2009 o edifício foi aberto a visitas antes de ter quaisquer obras de arte no seu interior) e não de um projecto com maior consciência social, uma opção defendida por alguns arquitectos numa altura de crise económica.
Por outro lado, há analistas que sublinham a importância da distinção, frisando que Zaha Hadid não tem tido, no Reino Unido, as oportunidades que mereceria. Mas ultimamente a arquitecta começou a obter maior reconhecimento dentro do seu país: concluiu recentemente uma escola na capital britânica e está a trabalhar num Centro Aquático para as Olimpíadas de 2012 em Londres.
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- O Projecto para o Maxxi de Roma
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23:00 -
Um dos mais importantes arquitectos da actualidade, com uma vasta obra e prémios, dos quais se destacam os Museus River and Rowing em Henley-on-Thames, Reino Unido, Anchorage, no Alasca, EUA, ou da Literatura Moderna, em Marbach, na Alemanha, com o qual venceu o Stirling Prize em 2007.
Em Portugal, é autor de habitações no Bom Sucesso Design Resort, em Óbidos.
In DN, 7 Nov. 2010, por Cláudia Melo
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- Prémio de Arquitectura
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Prémio de Arquitectura
A Cidade da Justiça para o século XXI
O projecto da Cidade da Justiça de Barcelona, do arquitecto britânico David Chipperfield, foi um dos grandes vencedores do Festival de Arquitectura de Barcelona, um dos maiores eventos de arquitectura do mundo, que decorreu na cidade espanhola entre 3 e 5 deste mês. O objectivo do Festival foi o de divulgar e premiar os melhores projectos realizados em 2009, em todo o mundo. Portugal, com quatro projectos a concurso, não obteve qualquer distinção.
Originalmente intitulado de "Ciudad de la Justicia de Barcelona y L'Hospitalet de Llobregat", o complexo é colossal, em tamanho e ambição. Ocupa 240 000 metros quadrados de área de construção, distribuídos por nove edifícios, e situa-se na confluência de duas grandes artérias, a Gran Via e a Carrilet, que dão acesso a Barcelona e à cidade vizinha de L"Hospitalet, respectivamente.
E é também o maior investimento feito pelo Plan de Infraestructuras Judiciales del Departamento de Justicia de la Generalidad de Cataluña. Porque, mais do que um conjunto de edifícios, pretende ser a sede da nova justiça para o século XXI, liderada pela Catalunha, defende o promotor.
O complexo, central e centralizado, congrega os principais serviços de justiça - como os Tribunais de Primeira Instância, de Instrução, Penal, de Violência sobre a Mulher , de Menores ou o Instituto de Medicina Legal, entre outros - e veio substituir o anterior corpo de justiça, que contemplava 17 edifícios , distribuídos entre Barcelona e l'Hospitalet. Conforme referiu David Chipperfield, "este sistema disperso prejudicava e frustrava tanto utentes como funcionários", para além de diminuir o valor da justiça.
E o arquitecto britânico, que venceu o concurso público internacional em 2002, propôs um conjunto de edifícios que formam uma cidade dentro da cidade, e que tornam o sistema da justiça mais eficaz e célere. Com maior proximidade entre serviços, mas também "com espaços de trabalho flexíveis para as mudanças que possam ocorrer no corpo judicial, e espaço livre para futuras ampliações" , conforme refere na memória descritiva.
Esta opção de fragmentar o corpo judicial é intencional: o conjunto de edifícios " pretende criar um jogo volumétrico que desafia a tradicional imagem da justiça como algo monolítico e rígido. O projecto procura também uma nova forma de articulação e equilíbrio entre as diferentes zonas de trabalho, públicas e verdes". De facto, esta Cidade da Justiça tem um grande centro, em forma de praça, a partir do qual se articulam os nove edifícios: quatro de apoio exclusivo à cidade de Barcelona, um de apoio a L' Hospitalet, dois comerciais - com lojas no piso térreo - e um de apoio às ciências forenses. Estes oito edifícios encontram-se agrupados em dois conjuntos de quatro, ligados subterraneamente. O nono edifício destina-se a habitação social.
Esteticamente, Chipperfield desenvolveu uma linguagem sóbria e rígida, com uma métrica regular, à base de grelhas de betão nas fachadas. Esta regularidade e homogeneidade é , todavia, corrompida pelas cores das fachadas, uma vez que cada edifício contém um pigmento colorido próprio e diferente, e o conjunto vai do cinza ao rosa.
A eficácia deste novo modelo judicial já está à prova e em relação à arquitectura teve máxima distinção. Resta saber se esta arquitectura é inspiradora para utentes, funcionários e restante comunidade catalã.
Quem é o autor
Atelier fundado por David Chipperfield (n. 1953, Londres) em 1984, em Londres, e que actualmente conta com sucursais em Xangai, Milão e Berlim.
Um dos mais importantes arquitectos da actualidade, com uma vasta obra e prémios, dos quais se destacam os Museus River and Rowing em Henley-on-Thames, Reino Unido, Anchorage, no Alasca, EUA, ou da Literatura Moderna, em Marbach, na Alemanha, com o qual venceu o Stirling Prize em 2007.
Em Portugal, é autor de habitações no Bom Sucesso Design Resort, em Óbidos.
In DN, 7 Nov. 2010, por Cláudia Melo
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01:02 - segunda-feira, 1 de novembro de 2010
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- Não sei se falo
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Não sei se falo
Não sei se falo do presente ou se evoco o passado, atraído pelas santificadas histórias reveladas ao longo da sua existência. Não sei se falo da beleza que transcendem o tempo ou do tempo que se curvou diante a sua beleza.
Não sei se falo da voz que encontrou saraus ou se falo dos saraus vazios da sua encantadora voz. Não sei se falo dos milagres da vida brotadas do seu ventre ou das vidas alimentadas pelo seu amor e dedicação.
Não sei se falo da voz que encontrou saraus ou se falo dos saraus vazios da sua encantadora voz. Não sei se falo dos milagres da vida brotadas do seu ventre ou das vidas alimentadas pelo seu amor e dedicação.
Não sei se falo de amor, solidariedade, fé ou se falo da esperança que norteou os meus dias.
Enquanto a minha voz mergulhou no vazio, e já não sinto nada, em nada penso, todo o meu mundo abstracto se transformou numa enorme e fria nuvem de coisa nenhuma e os meus dedos perderam a voz.
Não sei se falo…
Black to Black
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